19 - 20 Febbraio 2022 con Philippe Kartz

Philippe Kratz nasce a Leverkusen (Germania) nel 1985 e fin da giovane si esibisce nel progetto tanztheater Bühnenkunst nella coreografa Suheyla Ferwer.

 

Dal 2002 inizia la formazione professionale presso l'École supérieure de danse du Québec a Montreal e successivamente presso la State Ballet School di Berlino. Dopo la laurea entra a far parte del Ballett Dortmund di Xin Peng Wang.

 

Nel 2008, tuttavia, su invito della regista Cristina Bozzolini, Philippe entra a far parte dell'Aterballetto di Reggio Emilia, in Italia, esibendosi in opere di Ohad Naharin, Johan Inger, William Forsythe, Hofesh Shechter e Rihoko Sato.

 

Dal 2010 Philippe inizia a creare piccoli lavori coreografici per ballerini di Aterballetto come i pezzi "Lettres d'amour" (2012), "SPRING" (2013) e "Sentieri" (2014). Il suo primo lavoro commissionato per Aterballetto è "L'eco dell'acqua" (2015), un pezzo per sedici ballerini, che è una versione del poema di Goethe del 1779 "Gesang der Geister über den Wassern". Il suo pezzo del 2017 "Phoenix", impostato per nove ballerini, è un punto di svolta nell'approccio di Philippe alla coreografia grazie alla sua struttura piuttosto concettuale, all'inclusione dell'improvvisazione basata su temi come parte del processo creativo e alla sua partitura originale del compositore italiano Borderline Order, di cui è coproduttore.

 

 


Il duetto „O“ (2018)

 

è il suo primo lavoro con se stesso, al fianco di Ivana Mastroviti, che gli fa vincere il primo premio al 32° Concorso Coreografico Internazionale di Hannover ed una residenza artistica all'Australian Dance Theatre di Adelaide concessa dalla Tanja Liedtke Fondazione. Nel 2019, mosso dagli scritti dell'artista e tessitrice del Bauhaus Anni Albers, Philippe crea "cloud|materia" e, nel 2021, "Alpha Grace", un pezzo corale sull'empatia e la compassione, entrambi per Aterballetto. Nel gennaio del 2020 Philippe viene premiato come Coreografo dell'anno dalla rivista italiana Danza&Danza.

Nell'agosto 2021 il suo duetto maschile "open drift", ispirato all'assolo Dying Swan di Anna Pavlova e Michel Fokine, debutta all'Operaestate Festival di Bassano del Grappa.

 

“OPEN DRIFT”

Tre sono stati i principali aspetti nella creazione di questo duetto: la transizione, la trasmissione e lo spazio condiviso. per definizione sono piuttosto interconnessi e sono anche elementi fondamentali della maggior parte dei processi coreografici, ma in questo lavoro hanno assunto un ruolo speciale e determinante.

„la morte del cigno“ di anna pavlova e michel fokine è una rappresentazione dei momenti finali di un essere vivente e come tale allude all'idea della trasformazione. stiamo osservando una creatura che si trasforma in un diverso stato di esistenza. la vivacità degli ultimi battiti delle ali, l'inquietudine nel continuo spostarsi da sinistra a destra del palco, l'impotenza e il senso dell’abbandono nell'espressione facciale, tutto indica che stiamo assistendo a un atto di conversione. e di fatto, a livello spirituale o filosofico, tendiamo a usare la parola "passaggio" quando ci riferiamo alla morte poiché vediamo questo processo come un processo di transizione, proprio come tutta la vita può essere vista come una sequenza di trasformazioni.

Invece è possibile incapsulare un singolo momento nel tempo? con questo duetto ho voluto provarci. quando ho iniziato a lavorare su OPEN DRIFT, stavo uscendo da un percorso che ho avuto la fortuna di svolgere per 15 anni e il debutto del pezzo era previsto esattamente un giorno dopo il mio ultimo spettacolo con aterballetto. non vorrei essere né nostalgico né sentimentale, invece sono grato dell’opportunità che mi è stata data e la prendo come possibilità di collegare questo mio passaggio personale a un atto di creazione. prendendo da “close to the knives“ di david wojnarowicz (1992), “la transizione è sempre un sollievo. destinazione significa morte per me. se riuscissi a trovare un modo per rimanere per sempre in transizione, in ciò che è disconnesso e non familiare, potrei rimanere in uno stato di perpetua libertà.“

Non passo da uno stato all’altro soltanto io, lo facciamo tutti, continuamente. antonio e nagga sono dei bellissimi giovani artisti e condividere lo studio con loro mi ha fatto tornare in mente l'eccitazione e la magia che i nuovi inizi possono portare. mentre io stavo facendo i miei ultimi spettacoli da danzatore, loro li stavano iniziando a fare. il che ha fatto sì che la trasmissione scorreva in entrambe le direzioni. io ho cercato di trasferire la mia pratica artistica e il mio bagaglio nel modo più eloquente possibile mentre loro hanno ricambiato con instancabile entusiasmo arricchendo ogni movimento e riempiendolo generosamente di intenti e propositi e mi hanno spinto ulteriormente a stimolare il loro virtuosismo e a fare appello alla loro sensibilità. per quanto sia stato uno scambio generazionale, è stato anche un processo evolutivo. 

La ricerca fisica è basata sull'idea del galleggiare e del fluttuare. due corpi si incontrano per caso perché le correnti della vita li hanno uniti in mare aperto. c'è qualcosa di deciso e risoluto nel loro portamento, come se fossero determinati a trarre il massimo dall'incontro. sanno di essere stati uniti accidentalmente, ma anche che per questo breve momento l’uno sarà l’unico testimone dell'esistenza dell'altro, e viceversa, prima di allontanarsi di nuovo in direzioni diverse, sconnessi e sconosciuti, ma potenzialmente trasformati in meglio.

CREDITS Titolo: open drift (2021); Coreografia: Philippe Kratz; Performer: Antonio Tafuni e Nagga Baldina; Durata: 14 minuti; Musica originale: Borderline Order; Su commissione del Festival Operaestate di Bassano del Grappa